Shambling Mound

March 11 - April 17, 2020

Matt Shane - Jim Holyoak

(Le text français suivra)

McBride Contemporain is delighted to present the exhibition Shambling Mound, featuring a new collaborative body of work by Jim Holyoak and Matt Shane. Titled after a multivalent linguistic figure that refers to many images - from swamp horror monster and mossy, quasi-organic rubbish pile, to the movement of cities and human beings, and even that of the planet and its ecosystem itself - Shambling Mound proposes a complex symbolic examination and portrayal of life on earth, both social and external in its implications as well as internal and self-reflective.

Unpredictable and yet always strongly characteristic, the artistic collaboration between Jim Holyoak and Matt Shane is a growing and mutating generator of skillfully evocative, oddly resonating, and beautifully imaginative drawings. This collaboration provides a unique opportunity for these two artists to test out and express their ideas, but also to allow them to be modified and enhanced, by one another’s complementary input. In the case of Holyoak, whose work skews towards the lyrical and the fantastic, Matt Shane’s more logically driven and empirical nature adds a strong and centring element; while for Shane, it’s Holyoak’s dreamlike animism that unlocks latent potential, expanding his architectonic visions.

During the past year, the two have continued their collaboration, working at a distance and through the mail. Within their ceaseless interaction and mutual drive, they have responded to this era’s fears, hopes and concerns in their inimitable way, and have returned to propose a singular vision in this new body of work. The exhibition Shambling Mound includes five new works of discrete size and one larger piece, all with strong impact. A dark mood predominates in these works - but it is tempered by a pervasive sense of the innate power that human beings possess, to transcend the dangers that surround us, and also those that emanate from within. In these works, monster movies and science fiction novels mix their raucous and foreboding influences with the sensation of quietly walking away from all the commotion, into a ghostly wilderness.

Text by Ben Klein

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La galerie McBride Contemporain est ravie de présenter l’exposition Shambling Mound, rassemblant le nouveau corpus collaboratif des artistes Jim Holyoak et Matt Shane. Sous ce titre polysémique et imagé, rappelant autant un horripilant monstre des marécages, une masse vaguement organique d’ordures moussues, que le mouvement des villes, de ses habitants, voire l’évolution de la planète et de ses écosystèmes, l’exposition Shambling Mound propose un examen symbolique complexe, un portrait de la vie sur terre — externe par ses implications sociales, interne par son caractère autoréflexif.

Imprévisible, et pourtant si caractéristique, cette collaboration entre Jim Holyoak et Matt Shane est un véritable générateur changeant et grandissant de dessins, aussi habiles qu’évocateurs, aussi étranges qu’éloquents, aussi sublimes qu’imaginatifs. Ce projet, occasion unique d’essai et d’expression pour ces artistes, permet aussi à chacun de modifier et d’augmenter les idées de l’autre par des interventions complémentaires : la pratique plus cartésienne et empirique de Matt Shane recentrant le lyrisme fantastique d’Holyoak, l’animisme onirique d’Holyoak activant le potentiel latent du travail de Shane pour en déployer les visions architectoniques.

Durant la dernière année, les deux artistes ont poursuivi leur collaboration, travaillant à distance et par la poste. Leurs interactions et émulations, autant de réponses inimitables aux peurs, aux espoirs et aux préoccupations de notre époque, sont ici réunies dans un nouveau corpus sous une vision singulière. L’exposition Shambling Mound forme un ensemble percutant qui inclut cinq nouvelles pièces de formats différents et une œuvre plus imposante. Son atmosphère générale, sombre certes, est toutefois tempérée par le sentiment profond que l’humain a le pouvoir de transcender tous les dangers, autant ceux qui l’entourent que ceux qui émanent de son être profond. Au-delà de leurs monstres hollywoodiens tapageurs et de leur esthétique inquiétante rappelant certains romans de science-fiction, il se dégage de ces dessins une sensation plus douce, comme si on quittait le vacarme assourdissant de la ville pour s’enfoncer dans le calme d’une contrée sauvage désolée.

Texte de Ben Klein